“北京话十级大测试”一般的台词
《玩家》媒体场演出安排在了2月2日月21日，老舍先生可谓是京味儿话剧的开山鼻祖，他的经典名剧《茶馆》无论是语言、结构，还是对人物的塑造、对时代的刻画，不仅让历代观众为之痴迷，也是后代戏剧人不断学习的榜样，当代不少戏剧作品都有对《茶馆》致敬之意。《玩家》也不例外，编剧刘一达说自己就是按照《茶馆》的形式设计《玩家》的，“三幕戏，三个不同的时代，一群搞收藏的玩家，既有老一代，也有新一代，分别代表不同身份的人在三个不同时代背景中的生存方式和命运。”
从小就泡在北京胡同大杂院，和四九城三教九流打交道，有着丰富人生阅历和写作经验的刘一达，二十多岁时便已经能娴熟运用北京土话，至今创作出版了十多部长篇小说、40多部纪实文学、散文、随笔，如今这部“十年磨一剑”的话剧剧本处女作，更是如同一席北京文化的盛筵，让老北京打心眼里觉得亲切痛快，外地人则是满心的好奇与惊喜。
由于故事贯穿上世纪80年代、90年代和当今21世纪三个时代，人物从穿着、语言到做派，都带有浓郁的北京特色和时代气息。当年用粮票换铝锅，用外汇券买彩电；如今“手串佛珠盛行”……各种日常生活细节，展现给人们的，是一幕幕北京人生活习惯和思想观念的转变。“玩意儿、傻帽儿、幺蛾子、逗闷子、拔份子”……相当于“北京话十级大测试”的地道京片子，从北京人艺演员的口中密集而出，对于观众来说简直是太过瘾的语言艺术。捡漏、砸浆、打眼、走眼、洒金、洗货；“什么是古玩，一手进一手出，捣腾着玩，古玩；什么是古董，不捣鼓不懂，一捣鼓就懂，古董。”“月亮的背面就是黑暗，每一样东西都有背面，只看你想不想看。”“做事情只有两种结果，一种是笑话，一种是神话。”……专业讲究的行家术语，精辟幽默的俗语双关语歇后语，富有禅意的哲理金句，处处体现着中华文化和中国语言艺术的博大精深。

收藏世界里不同的“爷”
《玩家》围绕着京城大玩家靳伯安祖传的元青花瓷瓶展开。一个承载着靳家血泪的瓶子，一个40多年没人见过真容的瓶子，成为玩家之间一个传说。上世纪80年代后期，收藏在民间不断升温，京城的新老玩家为争夺稀世藏品，展开了心术与智谋的明争暗斗……师徒之间的互相承担，父子之间的摩擦冲突，对手之间的勾心斗角，人的情感与命运，在瓷器和人心的真真假假中跌宕起伏。终了，八十八岁大寿白发苍苍的靳伯安一句“有钱没眼、有眼没钱、有钱有眼还要有缘”，道尽了古玩界的辛酸与天机。剧终，随着一声铿锵有力的“没缘呐”，锤起锤落，碎瓷片滚落一地，惊心动魄的碎裂声，涤荡着一个真正的玩家去伪寻真的决心，也留给人们无尽的哲思……
剧中，冯远征扮演的大玩家靳伯安是位出身收藏世家的“爷”，他玩收藏，玩的已经不是东西，而是文化，是学问，是哲理，是境界。什么东西拿到他眼前，他只抬眼一看，心中就已了然。够了一眼，再上手，手头不对，真假自然断定，但面上全不流露，解释起来也是点到为止，给人留面儿。这就是北京的“爷”，有里有面儿，让人敬重。
闫锐扮演的齐放，是有着老北京传统的新一代北京玩主儿，痴迷上了收藏，不惜倾家荡产。年轻时性情外露，好恶真假全在嘴上脸上，但其实往往分不清真假。经历了惨痛教训，人生有了积淀，终于将“笑话”玩成了“神话”，成了享誉京城的大玩家；最难得的是，心中看重的，是比“玩意儿”更重的情义。
而杨佳音扮演的宝二爷则完全是另外一种“爷”，他爱的不是古玩而是金钱，每个年代都能找到坑蒙拐骗的门路，到处招摇撞骗从中渔利，他把自己包装成有着显赫身世的王爷后代，还给自己起名“爱新觉罗毓宝”，其造型夸张，举止浮夸，满嘴“跑火车”，各种歪理邪说，但却串联起剧中所有情节和人物，表演极为出彩。和他相比，原本真有着清朝皇室背景的寿五爷，则落魄失意得多，曾经“见过、用过”的没落贵族，甚至要靠卖伪作“杀熟”维生。这也是两种典型的北京人代表。
台上唯一满口外地方言的，是班赞扮演的魏有亮，这个原本只是在北京收破烂儿的外地小木匠，当年甚至把涮羊肉的火锅当成“周朝的鼎”；但却靠着一幅八大山人的假画起家捞到了“第一桶金”，又凭着用心和“勤劳的一双手”，最后竟然也成了开古玩店的大老板。
有因为“玩”而风生水起的，也有因为“玩”而家破人亡的，闫巍扮演的王小民，一辈子就想“捡漏”，结果好不容易得着个好东西，赚了两千元，但后来看到竟然在拍卖行卖了上百万，立马疯了心变成了神经病，抱着垃圾桶非说是青铜器……
生动的语言，鲜活的人物，让不少人艺的老戏迷看完《玩家》后都说：“人艺的青年演员，在这个戏里立起来了。”

京味儿最重要的是精神和情怀
从最开始强调京味语言和收藏知识，到后来更注重人物命运和其中深意，刘一达写《玩家》磨了十年，改了12稿，最终写的其实已经不是收藏，他说：“为什么要写这部戏？我做了认真的思索，现实生活中，人们都在追求一种真实的美，玩家玩的过程实际就是辨别真与假，那么什么是真实的？我们该如何追求真实的东西？真实的意义又何在呢？《玩家》这部戏其实就是要告诉人们这个看似简单又很深刻的命题。”
《玩家》的导演任鸣是北京人艺特别擅长执导京味话剧的导演，身为北京人，他对排京味儿作品充满感情，他认为“京味儿，最重要的是一种精神，一种情怀。”他希望以自己的方式，用戏剧在舞台上记录北京。在他看来，《玩家》的主题无论过去、现在还是将来，都具有普世价值和长久的寓意，有着超越收藏、超越玩家的形而上的精神内涵。正如全剧最后一句台词：“把假的都砸了，真的就来了！”明白了其中深意，才算看懂了《玩家》。
曾经在北京市朝阳区分管文物多年的北京戏剧家协会副主席李龙吟，对这样一部通过“玩家风云”表现“京味儿”的作品非常认可，他说：“以老舍先生开创的京味儿话剧一直是北京人艺的看家本领。老舍先生去世后，北京人艺仍然坚持演‘北京的地儿，北京的事儿，北京的人儿，北京的味儿’。北京的地儿，北京的事儿，北京的人儿都好摆布，弄出北京的味儿就是真功夫了，北京什么味儿，文字还真不好表达，进了剧场看了戏，你才能体会到：北京的味儿，回来了。《玩家》，这是纪念老舍的戏，这是老舍的传承人献给北京观众的戏，是刘一达和北京人艺坚持京味儿话剧的结晶。任鸣作为院长，作为导演，一直坚持这一点，不简单。”

本报记者 王润 J069 王祥摄

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“玩家”一词来自《北京晚报》
“玩家”一词，现在虽然被广为使用，但直到本世纪初时，这个词还无法在《现代汉语词典》、《北京土语词典》等词典中查到。它的由来，其实源自该剧的编剧刘一达。
上世纪90年代，刘一达在《北京晚报》上发表报道《京城“四大玩家”》，一时反响热烈。不过，对于他创造出来的“玩家”一词，专家有不同意见。中国社科院一位研究员还特地约他到社科院，辩论了一下午。
刘一达认为，解决了温饱之后，怎么活着成了人们生活的第一要务。而“玩”，实际上就是人在怎么活得更好上做文章。上世纪90年代以后，收藏热逐渐升温，人们玩的东西也越来越多，越来越讲究。“当一个人玩到一定水平，玩到一定境界，就可以称之为‘家’。这就是玩家的出处。”
“玩家”一词来得有趣，写玩家可就未必有趣了。《玩家》的剧本创作历时10年，先后经历12稿。李洋