| 粤剧版的《霸王别姬》到了黎耀威手中，不同于其他戏曲作品的浓墨重彩，粤剧新编《霸王别姬》带着独有的质朴与真诚，从香港走向四月的帝都。
新编粤剧《霸王别姬》
4月20、21日
天桥艺术中心
每一届的香港艺术节，节目单上都少不了本地艺术大户——粤剧，历年来曾经多次上演过《帝女花》《穿金宝扇》《武松》等粤剧名段。今年，更是推出了一台重头戏——粤剧版《霸王别姬》。
说起《霸王别姬》，多少人脑海里回荡的是一句 “看大王，在帐中合衣稳睡”。
1922年，随着杨小楼与梅兰芳合作演出新编京剧《霸王别姬》大获成功，梅兰芳所塑造的虞姬形象也就随着京剧艺术的发展深入人心，成为承载家国兴衰命运的的标志性意象。
梅兰芳版《霸王别姬》
虽然京剧版《霸王别姬》影响力是那么的难以企及，但其他剧种也从未停下探索创新的脚步。早在1957年，深受张国荣崇敬的香港粤剧名家任剑辉就已经对这一京剧名段做出改编，并拍摄了粤剧电影《霸王别姬》。此次的香港艺术节更是带来了著名喜剧明星罗家英版的“西楚霸王”，用艺术处理的手法弱化了楚汉战争的历史背景，武戏文做，新意迭出，极有思辨个性和当代气质。
由北京天桥艺术中心引进的新编粤剧《霸王别姬》，继承于根底，创新于无形，为这个浮躁多思的北京四月带来独有的质朴与真诚。
粤剧《霸王别姬》演出班底
一台戏 演尽粤剧风流
新编《霸王别姬》虽然是品相中正的传统戏剧作品（没有过多的对白，以唱段推进剧情），但又与传统版有很大不同，创作团队试图以传统粤剧表演手段为切入，逐渐演变至近代粤剧的演出风格，用一台戏演尽粤剧风流。
“走四门”、“跳大架”， 这些传统粤剧表演程式，配合百年前流传的“官话”演唱“中州韵”作为序幕。但从第二节开始，演员改用更贴近百姓生活的广东话演唱，并在传统梆簧的基础上，加入《垓下歌》等新编旋律，戏曲配乐角度也采用了很多现代手法。充分体现了粤剧声腔的丰富性，展现出主创对粤剧音乐的灵活使用，又显示年轻戏曲演员锐意创新而又不忘传统的态度。
现场的锣鼓配乐
“回营”、“楚歌”、“乌骓”、“自刎”四场，起承转合，层次分明，每一段都完整独立。从兵败到自刎，编剧将原本拖沓冗长的情节删节干净，赤裸裸的指出悲剧故事的核心。
集导演、编剧、演员三重身份于一体的黎耀威说，这部戏希望通过音乐上的变化，呈现粤剧的昨天、今天和明天———既有古老粤剧唱腔“中州韵”，也集纳当代粤剧的新曲曲式，从官话到白话，从一桌两椅到现代剧场舞台装置......这种探索也展示了粤剧的演变进程，将粤剧的特色尽可能多地介绍给新观众。
导演黎耀威
在黎耀威的自媒体里有这么一段文字：“我与黄宝萱负责‘编、导、演’，更有千万、吴立熙的参与，陈定邦与李迪伦带领一群年青乐师，与我们一起琢磨、讨论、排练。还有西九制作团队，与我们一起齐心奋斗，这种认真的精神已经是超越艺术的追求。”
香港西九文化区戏曲中心的茹总监说：“戏，是一小节一小节，磨出來的。这个‘磨’字最重要。反复推敲，试验，排练，演戏是沒有最終完成的一天的。今天演完，明天又想想要怎么改。”
粤剧《霸王别姬》演出班底
虽然香港演员的学艺经历不同于传统梨园弟子的十年苦功，但从他们举手投足中我们却能看到专注与用心，感受情绪的流动，这是演员对于角色的真诚相待，不受束缚。这样的真诚态度为作品的带来了不断迸发的生命活力，在香港这样一个潮流汇聚之所，以此真诚创作并如此精美作品，实在是最难得之处。
演出信息 ★
新编粤剧《霸王别姬》
4月20、21日
天桥艺术中心
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