“这首小提琴曲我好像在哪儿听过，它叫……什么来着？”
不是所有人都爱听小提琴曲，但相信大多数人说过类似上面的话。

通常这些“叫不上名儿”的曲子，你还真在哪儿听过。打客服电话，在等待接听时可能碰到莫扎特的《A大调小提琴协奏曲》（K.219）第三乐章；看电影很有可能“撞见”萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，或维瓦尔第的《四季》……一不留神，擦肩而过一百次，你也不知道“它叫什么”。

今天就让我们通过三个小问题，来聊聊那些住在你心里的——“叫不上名儿”的小提琴名曲。

这些小提琴名曲都谁写的？
没有无缘无故的爱，小提琴名作的诞生也大多事出有因，可以大致归成下面几拨人。第一拨是会作曲的小提琴大师，上至巴洛克时期的安东尼奥·维瓦尔第与塔蒂尼，中至启发了无数大师（包括贝多芬）的“现代小提琴演奏之父”维奥蒂，再到后来的炫技派大神帕格尼尼、维尼亚夫斯基、萨拉萨蒂……等等。从塔蒂尼让人“肝颤”的“魔鬼颤音”，到帕格尼尼高速运转的“魔鬼笑声（第十三首小提琴随想曲）”，正是这些大牛在硬件（演奏技术）与软件（音乐作品）上的超强把控，一次次推动了小提琴艺术的整体发展。

“现代小提琴演奏之父”维奥蒂

第二拨和第一拨人正好相反，是会演奏小提琴的作曲大师。我们所熟悉的塞巴斯蒂安·巴赫、莫扎特、贝多芬等等，都是代表。这拨人的小提琴演奏水平….不太好说。莫扎特的老爹利奥波德是当时出色的小提琴家，所以自然不差。贝多芬嘛，就一言难尽了。乐圣的徒弟费迪南·里斯就说过，贝多芬的演奏“实在是糟糕透顶”，所以……

其实，这拨人的重点本来也不是什么演奏技术，而是他们站在音乐创作的高度，大大扩展了小提琴艺术的深度。再简单点说，就是他们擅长什么，就给小提琴加什么。巴赫的六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔就极有个人特色，他在这件类人声的抒情乐器上加入了美妙的和声与对位，在这件事上几乎“做绝”，谁也别想轻易超过。还有一点就是无比强悍的作品结构力，就以其中知名的《恰空舞曲》（BWV1004第五乐章）来说，这首作品写得极有耐性和韧性，在30次变奏中好似搭出了一座城堡，不禁让人感慨“此后再无恰空”。

贝多芬的小提琴奏鸣曲在步调上和他的弦乐四重奏、交响曲很类似，属于“自我迭代型”，越到后期自我意识越强，爆发出强大的小宇宙。就拿后期的《“克鲁采”奏鸣曲》来说，单第一乐章就有近600小节，在小节数上几乎抵得过早期小提琴奏鸣曲三个乐章之和（比如Op.12第一首），任性极了！
第三拨是小提琴与作曲大师组CP，代表是约阿希姆与勃拉姆斯，布罗茨基与柴科夫斯基等等。小提琴大师约阿希姆算得上是这方面的“组CP爱好者”，曾给舒曼的小提琴作品（Op.131）订过弓法；在小提琴写作上更是给予了勃拉姆斯巨大的帮助，比如后者的《D大调小提琴协奏曲》。至于哥儿俩的“相爱相杀”，就是另外一个故事了。

说来有趣，1924年，法国作曲家拉威尔在听到约阿希姆的外孙女——达隆尼的演奏后，成了她的“迷弟”，就写了首狂想曲聊表敬意，这就是现今小提琴音乐会中的常客——《茨冈》。

拉威尔的法国前辈圣-桑也做过类似的事儿，他因着迷小提琴大师萨拉萨蒂的演奏，特意给后者写了一首著名的《引子与回旋随想曲》。所以拉威尔、圣-桑们可以归到第四类，即“小提琴大师的迷弟”类。
从哪些小提琴名曲开始听？
条条大路通罗马，其实从哪听都无妨。从作品上来说，可以从“重量级”出发，抓住小提琴奏鸣曲加协奏曲的主线听——从维瓦尔第的小提琴协奏曲，捋到巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲、再至莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的小提琴奏鸣曲与协奏曲，一口气听到底，又系统又过瘾。当然也可以完全轻量化，比如帕格尼尼写满了十六分音符的极速跳弓作品《无穷动》，或是维尼亚夫斯基华丽明亮的《D大调波兰舞曲》。换句话说，甩开小提琴奏鸣曲与协奏曲，从随想曲、狂想曲等入手，也没问题。

不得不说，这更多关乎的是你的个人喜好。比如喜欢贝多芬晚期室内乐作品的听众，可能会对《“克鲁采”奏鸣曲》很感兴趣，反倒觉得《“春天”奏鸣曲》都少点味道；听多了帕格尼尼和萨拉萨蒂的炫技作品，可能会不自觉地亲近李斯特的钢琴作品，反倒对勃拉姆斯小提琴奏鸣曲中浓浓的二重奏“平等”意识（比如《第二小提琴奏鸣曲》第一乐章）不太适应，需要时间去消化。所以，找到最对你脾气的，往往比作品知名度更重要。

该关注小提琴名曲里的哪些因素？
这又是个见仁见智的问题，但以个人经验来说，旋律、技巧和风格，是不容忽视的几个因素。相信大部分人最开始都是冲着小提琴曲的旋律来的，比如德国作曲家门德尔松创作的《e小调小提琴协奏曲》。此作第一乐章快板，一上来就是个热情而优美的主题，充分发挥了小提琴的旋律优势。除此之外，像贝多芬《“春天”奏鸣曲》的第一乐章等作品，也有着很优美的旋律。

小提琴家 帕格尼尼

技巧更不用说。小提琴家们精彩的炫技表演，通常都会是音乐会的高光时刻。这里可以重点谈谈帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。匈牙利著名小提琴家莱奥波尔德·奥厄就曾说过，“任何一个努力攀登演奏技巧高峰的音乐家都不能不好好研究它（即《24首小提琴随想曲》）。”我个人最喜欢的是第24首a小调，它在旋律与技巧性方面都很完美。帕格尼尼通过十一次变奏，全面展现了小提琴在音区、拨音、双音、琶音、泛音等不同技术领域的魅力。换句话说，可以从第24首倒着去听帕格尼尼的其他随想曲。

所谓风格化，也是从听觉上能很快捕捉到的。比如刚才提到的拉威尔创作的《茨冈》，就是很典型的匈牙利风格。拉威尔自己的总结很到位，说它是“匈牙利狂想曲风格的技巧性乐曲”，尤其是乐曲开始时小提琴的大段华彩，既有狂放不羁的性格，在结构布局上也很显功力。除此之外，像萨拉萨蒂、维尼亚夫斯基的作品，也有着强烈的地域风格，不妨一试。

小提琴享有“乐器之后”的美誉，一直以来在西方音乐中占有重要地位，也是室内乐中出镜率最高的“主角”之一，以其宽广的音域、优美的音色、丰富的演奏手法和表现力而备受推崇。与往年以某位音乐家或某种音乐风格为主题不同，2018国家大剧院五月音乐节将以小提琴为主题，在18天时间里，为乐迷朋友们献上18场星光璀璨的小提琴音乐盛会。看完了本期推送内容，想必你对小提琴名曲已有了些感性认识，接下来就在国家大剧院五月音乐节“弓弦盛宴”里大胆尝试吧！