“我忽然发现自己所有作品都是梦，当然我早知道有的是梦，有的一部分是梦。但所有都是梦，却是全新发现。”
——英格玛·伯格曼
穿过了幽暗的岁月
英格玛·伯格曼（1918-2007），一辈子宛如在天堂、地狱与人间彷徨流离，永恒活于梦幻，偶尔归于现实。自幼与父母关系疏离，脆弱敏感的心灵无以为家。但天才大都出于逆境，特别的经历使他对人类精神世界格外关注，对自我与现实、存在与死亡、孤独与信仰展开探讨，对让-吕克·戈达尔等法国新浪潮导演乃至整个欧洲艺术电影的发展有着深刻的影响。
“我只对两个人的看法感兴趣，一个人叫作布列松，一个人叫作伯格曼。”
—— 塔可夫斯基
“成长在五、六十年代的导演，没有一个不受到伯格曼的影响。”
—— 马丁·斯科塞斯
“伯格曼的电影是任何一个电影人都想拍摄的，哪怕只拍出其中一部。”
—— 伍迪·艾伦
他曾4度捧到奥斯卡小金人，更获提名多达9次，作品备受戛纳、威尼斯、柏林等国际电影节青睐。与前苏联导演安德烈・塔尔科夫斯基、意大利导演费里尼并称为世界现代艺术电影“圣三位一体”。
△伯格曼电影海报
尽管被誉为当代电影大师，但伯格曼对戏剧却更为偏爱。
他曾这样俏皮地形容戏剧与电影：
“
戏剧是开始，是结束，是一切的一切；而电影只是关乎屠夫和娼妓的交易……对我来说，戏剧永远都是我的脊背、我的支柱……
”
伯格曼创作的戏剧作品约170部，产量约电影作品的3倍。清晰紧凑的舞台语言、极具个性的艺术阐释、风格独具的艺术表现，使伯格曼成为欧洲当代戏剧舞台上最激动人心、最具革新精神的导演之一。
今年正值这位瑞典国宝导演诞辰100周年，6月12日至13日，根据同名电影改编的法国明星版话剧《婚姻生活》，将作为2018国际戏剧季的首部外邀剧目亮相国家大剧院舞台。
△影版《婚姻生活》
1973年，伯格曼在结束了与自己的灵感缪斯丽芙·乌曼多年的情感往来之后，花费数月时间写下了一对夫妻长达20多年的生活点滴故事，即拿下1975年金球奖最佳外语片的电影版《婚姻生活》。而此番亮相国家大剧院的话剧版《婚姻生活》则正是改编自伯格曼的这部经典创作。
律师玛丽安与精神学讲师约翰结婚十余载，育有两名女儿，生活幸福平稳。朋友皮特与卡特里娜的婚姻生活却濒于解体。感慨万千的玛丽安发现自己怀孕，没曾想约翰竟倾向于打胎。有一天约翰突然向玛丽安提出自己爱上了一名叫宝拉的女子，二人痛苦分居。在协议离婚的过程中，二人的愤懑不满纷纷爆发，直到多年后，玛丽安与约翰才终于体会到爱情是什么……
在舞台呈现方面，话剧版《婚姻生活》在单一固定的场景中，仅靠两名男女主演来聚焦婚姻生活中的真实状态。法国头号超模蕾蒂西娅·卡斯塔将在剧中出演妻子一角，这位有着时尚天赋和表演经验的法国美女将在舞台上演绎一个妻子的痛苦与挣扎；与卡斯塔搭档出演该剧的是法国当红小生拉斐尔·佩松纳兹，二人将在舞台上凭借疯狂、执拗、甚至是歇斯底里的演绎，来诠释甜蜜过后令人压抑到窒息的爱情。
蕾蒂西娅·卡斯塔 Laetitia Casta
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卡斯塔曾是法国头号超模，第一代“维密天使”，是时尚杂志和各大品牌青睐的对象，同时也是法兰西文学艺术勋章的获得者。1998年卡斯塔被《滚石杂志》评为“世上最性感女人”。其后卡斯塔开始了她的表演生涯，其第一部电影作品是《反对凯撒的阿斯德里科斯和奥北里科斯》，她在片中成功扮演了伐勒巴拉的一角。卡斯塔的其他电影电视代表作有《脸》《蓝色自行车》和《塞尔日·甘斯布：英雄人生》，并凭借在《甘斯布》中出色的表演得到了恺撒奖提名。她也是2012年威尼斯国际电影节的评委会成员之一。她曾于1999年被选为代表法兰西共和国女性形象——玛丽娅娜的雕塑原型，以其形象为原型的半身像被安置在全法国所有的市政厅内。卡斯塔的戏剧代表作有《奥迪娜》和《她在等你》。
拉斐尔·佩松纳兹 Raphaël Personnaz
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法国当红电影演员。佩松纳兹曾就读于巴黎戏剧艺术学院，从1998年出道以来，已经有50多部电影电视作品，如《露露的罗曼》《出狱一周》《我二十岁的时候》《都是菲德尔的错》《三个世界》《后来》《奥赛站台》《大门》《新女友》等。他是2013年法国帕特里克-迪瓦尔奖的得主，该奖项是法国电影年轻男演员的风向标。2010年，佩松纳兹参演了由贝特朗·塔维涅导演的电影作品《蒙庞西耶王妃》，并因此获得恺撒奖提名。 2013年，佩松纳兹又凭借《法国总理》和《马吕斯》获得了卢米埃奖最佳新人男演员。
拥抱着伤害，靠近着离开……
2018国家大剧院国际戏剧季今夏再度与观众相约，共带来20部84场国内外精彩演出集中亮相，以“汇剧古今，戏聚人生”为主题，展现古今中外多位戏剧大师笔下的人生百态，感悟戏里戏外的人性命题。此次戏剧季还将于6月16日至18日为大家呈现另一部法语戏剧，是由戏剧大师彼得·布鲁克一手创建的法国巴黎北方剧团带来的莫里哀喜剧作品《德·浦尔叟雅克先生》。
“不害相思，幸福就没你的份。把爱情赶出了生活，你就赶出欢乐。一帆风顺的爱情，其实寡味。”
——莫里哀
他的名字同莎士比亚一样响亮
莫里哀（1622-1673），一生曲折动荡，他曾享受过贵族教育，但不久便宣布放弃世袭的权利，不顾家庭反对，毅然出走。在外漂泊的十几年，让莫里哀倍感人生的艰辛，却也最终成就了这位古典主义戏剧大师。他以滑稽的形式揭露了社会的黑暗，使喜剧享有了和悲剧一样崇高的地位。然而，创作了一辈子喜剧，他的人生却是一出不折不扣的悲剧。由于长期饱受劳累和肺病的折磨，他的生命结束于他真诚热爱的舞台上。
△2017年“法国文艺女王”于佩尔获莫里哀戏剧奖荣誉奖
在戏剧界，美国的托尼奖闻名遐迩，而法国戏剧的最高荣誉就是享誉欧洲的——“莫里哀之夜”，又名“莫里哀戏剧奖”。该奖项自1987年创立，是法国戏剧界一年一度的盛事，以纪念这位伟大的法国戏剧奠基人。莫里哀那反抗、讽刺意味深重的杰出剧作揭露并嘲笑一切，是法国精神重要的标记，对法国喜剧影响深远。
莫里哀拥有让我们对自己最羞于言表的缺陷哈哈大笑的天赋。
歌德曾经这样评价他：
“
他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他。
”
1669年10月6日，莫里哀剧团在法国香波城堡为“国王之娱”创作了一出新的芭蕾舞喜剧《德·浦尔叟雅克先生》，吕利为该剧谱曲。该剧讲述来自利摩日的外乡土财主德·浦尔叟雅克先生，来到巴黎准备迎娶朱莉小姐，却被小姐情人收买的足智多谋的斯布里嘎尼和赖利娜，千方百计从中作梗破坏这场“媒妁之约”的故事。该剧一经上演便大获成功，然而此后却很少上演。
在此次国际戏剧季上演的《德·浦尔叟雅克先生》，由法兰西喜剧院演员、法国艺术及文学骑士勋章获得者克莱芒·埃尔维厄-莱热担任导演，威廉·克里斯蒂担任音乐总监，二人通力协作将这部十分“罕见”的莫里哀喜剧重现舞台，采用纯喜剧的形式，以意大利即兴喜剧为灵感，将戏剧、音乐和舞蹈有机结合在一起。
导演
导演创意地将故事背景设定在五十年代的巴黎，那个时候，包办婚姻还是司空见惯的事，但像朱莉这样的年轻女士们却越来越不愿意选择顺从。浦尔叟雅克的性格也决定了他不可避免的悲剧、怪诞式结局，而这样的结局却又为埃拉斯特和朱莉的幸福婚姻所冲抵，可谓是莫里哀最忧郁和残酷的剧作之一。
演出过程中，法国繁盛艺术古乐团的音乐家们在舞台一侧现场演奏，而演唱者和喜剧表演者将不分彼此，真正做到戏剧与音乐的相互融合，戏剧从音乐中诞生。演员表演以意大利即兴喜剧作为灵感，让主人公直面遭遇一群经过乔装打扮、善用计谋的夸张角色，他们凭借恐吓、假口音、唱诗、跳舞等等闹剧，最终成就了这场可以打破一切规则、疯子称智为王的荒诞喜剧。
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