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记忆里的夏天，
和小伙伴们嬉笑打闹，
偶然抬头还能望见满天繁星。
随着时代飞速发展，
五彩缤纷的霓虹灯笼罩了城市，
也蒙住了我们看向自然的眼睛……
你是否怀念过那片纯净星空？
如今，
在国家大剧院的“穹顶”内，
那绝美的星空与回荡在苍穹间最动听的音乐，
将带给你生命中久违的感动和震撼！
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星球的脊梁——"纯净星空·生态中国"视听艺术展
展览时间：2018年7月14日-7月24日
展览地点：国家大剧院·东展览厅
“星球的脊梁——‘纯净星空·生态中国’视听艺术展”宣传片
西藏的天空特别蓝，西藏的星空特别纯净，纯净得让你感觉宇宙都变得更近。
7月14日，“星球的脊梁——‘纯净星空·生态中国’视听艺术展”在国家大剧院东展览厅开幕。展览融合西藏非遗音乐、环境保护、太空探索等主题，采用国际顶尖的8K影像呈现和4K智能交互技术，不仅带给观众逼真的沉浸式体验，还生动诠释了人与自然之间的关系，以及人类处在浩瀚宇宙中对于自身价值的理解。
他们将西藏的星空，搬到了北京
本次展览灵感来源于国内首部星空摄影延时纪录长片《星球的脊梁》。该片在平均海拔4500米之上的“世界屋脊”以及羌塘、可可西里两大自然保护区拍摄完成。展览中的影视及音乐素材内容皆为首次亮相。
历时3年，
行程30余万公里，
30多万张绝美的自然风光图片，
《星球的脊梁》纪录片团队深入青藏高原，
追逐最美星光、记录最动听的原生态音乐，
他们用摄像机记录了世界屋脊未被人类工业文明沾染的原始风貌，
只为呈现风起云涌、斗转星移、日升日落等本源的自然法则。
藏族音乐传承千年，满载着高原人民智慧的灵感和西藏自然风土赋予的质感。在绝美的星空下，这种自然纯朴的音乐将伴随藏地风景向世人展露更大的奥秘。展览期间还将举办有关星空生态、非遗音乐、影像技术和天文解构等主题的活动，还将有来自西藏的非遗传承人欧珠、次宗卓玛等为观众带来原汁原味的现场表演。
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星空之美天然呈现，
令人心醉神迷，
而艺术家利用可控的材料，
忠诚地表达对自然和文化的遐想也能产生独特的美感，
在领略星空之美的同时，
不妨来大剧院欣赏另一首梦幻的玻璃之曲。
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炉火正红——王建中玻璃艺术展
展览时间：2018年7月11日—8月12日
展览地点：国家大剧院·艺术沙龙展厅
“炉火正红——王建中玻璃艺术展”宣传片
透明、折光、反射，亦美亦幻的玻璃艺术品，如音乐般令人沉醉。当玻璃艺术遇到音乐，又会营造出怎样的意境？
《清风明月》2015年 51cmx26cmx50cm
7月11日，“炉火正红——王建中玻璃艺术展”在国家大剧院艺术沙龙展厅拉开帷幕。展览展出当代著名玻璃艺术家王建中先生的10余件作品，其中包括他特意为国家大剧院创作的《多瑙河之波》。
《多瑙河之波》 2018年 26cmx12cmx42cm
《多瑙河之波》是罗马尼亚作曲家扬•伊万诺维奇创作的一首旋律优美舒展的圆舞曲，传遍世界各地。本件作品是作者在赏析《多瑙河之波》这首乐曲后，根据对乐曲的理解，运用玻璃材质的特性呈现出河水流淌翻腾时所表现的韵律感、美感，以及乐曲在听者心中留下的阵阵涟漪。
王建中在创作中
王建中先生立足传统、着眼当代，他的作品构建了一个全新的具有当代主义意味的形式，创建了玻璃艺术审美的全新意境。他的玻璃艺术作品通过一个文化信息或一个远古装饰图案符号，通过一个旋转的光斑或雾霭，表达出对于自然与人类文化的关切，以及对于时间和空间的思考，震撼人心。在创作过程中，动人心弦的音乐给了王建中先生不少灵感。展览把王建中的玻璃艺术作品与音乐结合，创造了一个唯美浪漫、充满想象的梦幻空间。
《源泉》 2015年 34cmX40cmX21cm
“守造物之法，采宇宙之光，循自然之道，纳天地神韵”。
——王建中
玻璃是一种既古老又全新的材料，玻璃艺术兼具传统性与当代性。王建中的作品通过对材料的把握、塑造和关注，使人感受到视觉与生命体验上的充实。其作品展现出的当代性异常清晰与完整，也表现了一种深刻的人文思考，既是对中国传统文化的关注与反思，又是对当代艺术的孜孜以求。
《元·初》 2015年 43cmx52cmx11cm
“大澈、透明、火热、冷峻、光韵、律动，这就是玻璃艺术。”
——王建中
“炉火正旺——王建中玻璃艺术展”现场
作为国家表演艺术中心，国家大剧院不仅呈现高品质演出，还通过举办各种艺术展览，向观众传递艺术之美。自开幕以来，大剧院已经举办各类艺术展览360余场。此次展览是国家大剧院继2016年“璃光艺彩——玻璃艺术展”之后，再度推出的玻璃艺术专题展。
这个夏天，欢迎大家走进国家大剧院，仅凭一张参观票，即可感受纯净星空的神秘曼妙、品鉴玻璃艺术的流光溢彩，在这乐声飘洒的光影绮丽中，感受艺术的梦幻与永恒 。
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