《梅尚程荀·史依弘》京剧专场展演国家大剧院演出季

          由上海弘依梅文化传播有限公司出品及倾力制作、国家一级演员史依弘担任主演、上海京剧院担任演出团队的《梅尚程荀·史依弘》京剧专场展演，受邀加入国家大剧院秋季演出季系列，将于2018年9月22日-9月23日登上国家大剧院的舞台，为观众献上连续两天的京剧视听盛宴。
  2018年08月27日下午两点半，《梅尚程荀·史依弘》北京站新闻发布会在国家大剧院举行，主演史依弘亮相现场，与主持人共同畅谈此次演出。

  主持人与沪上京剧名角在新闻发布会上共同畅谈此次演出。 Cheryl/摄
 
  此次演出是继2016年、2017年“占尽风华·史依弘”全国巡演、美国纽约大都会博物馆《霸王别姬》多场连演和上海中心室内乐版京剧《霸王别姬》公演之后，弘依梅公司推出的又一重点项目。
 
  缘起戏迷“点单”，致敬京剧旦角艺术
  自2013年“文武昆乱”演出后，史依弘一直记着戏迷们的提议，希望她能演绎“四大名旦”的经典作品。时隔五年的磨炼与积累，史依弘如约推出“梅尚程荀”京剧个人专场，一人演绎文入武出、风姿迥异的四大流派特色，并在“国宝级”老艺术家们的助力下，于今年五月在上海完成首站演出，圆满完成又一项“高难度挑战”，给戏迷们在佳节中呈上一份满意的答卷，也赢得业内外极大好评。京剧艺术博大精深，各个流派都有其所长。史依弘坦言身宗多个流派的李玉茹、童芷苓等前辈老师们一直是她学习的榜样，学习不同流派的代表作品更是能博采众长，帮助自我提升。同时，此次展演既是完成戏迷们的夙愿，也是一次向造就京剧旦角表演巅峰的艺术家们的仰望和致敬。
 
  为观众能领略“梅尚程荀”之美，剧目安排煞费苦心
  该专场演出的剧目分别选取京剧“四大名旦”颇具代表性的四部作品：《苏三起解》（梅派）、《昭君出塞》（尚派）、《春闺梦》（程派）和《金玉奴》（荀派）。为了能让观众们领略到“梅尚程荀”的别样风采，有层次性、全方位性地享受整个演出，演出中不加任何垫戏，剧目选择上也颇费思量。
  对此，史依弘现场做了一番详细的解答：主攻梅派的史依弘，在选取梅派作品上，挑选以唱功为主的《苏三起解》，这也是作为梅派青衣的本工戏；尚派作品选取以载歌载舞为特点的《昭君出塞》，让观众能享受到京剧“舞蹈”之美，领略尚派刚健婀娜的特有风格；程派作品选取以大量借鉴昆曲表演特点、唱作要求颇高的《春闺梦》，让观众沉浸于“梦境”中，感受程之幽咽；荀派《金玉奴》选段，以传递人性真善美为主题，细节中体现荀派表演艺术的精髓。
 
  尚派作品《昭君出塞》以其独特风格让观众感受到京剧之美。
  
  程派作品《春闺梦》又带观众走进梦境之中。
 
  史依弘相信，如果能把每一个人物都演得栩栩如生，从而打动观众，观众自会从人物中获得流派的美感。
 
  敢于自我“归零”，让观众看到不同的自己
  在史依弘看来，京剧从来不是殿堂，演员应该敢于尝试和创造。此次专场的其中两派剧目《春闺梦》和《金玉奴》，是史依弘之前从未学习过的。发布会现场，她给主持人、记者们分享了学习新戏的幕后故事，并坦言“梅尚程荀”专场展演是一个很好的契机，让她有学习的动力、进步的空间和收获的惊喜，她很乐意将不同的自己展现给观众。谦虚的她还表示该场演出是给喜爱她的观众的一次“汇报演出”。
  值得一提的是，一同做“学生”的还有俞门高足蔡正仁，77岁高龄的他同样追随老师的艺术脚步，从头恢复演出《金玉奴》，携手金锡华、史依弘，将第一次在北京的舞台上演这出好戏。
 
  名角助阵，新意结合，中秋上演一出好戏
  此次北京站展演，两位77岁高龄的京昆艺术家蔡正仁、金锡华仍将一同赴京加盟助阵，上海京剧院院长单跃进因未能到场，还特别录制VCR，提前送来祝福与支持。有别于上海站，此次北京站展演在舞美上将启用新构想新理念，首次运用新材质，在维持传统京剧舞美的基础上，注入更多现代元素，让观众对京剧艺术有一种更新的视觉呈现。
 
  史依弘此举不仅是借此展现自己的艺术特点，更是表达自己的艺术观念。“这种艺术观念就是，我尊重流派，同时我也转益多师，不被流派所束缚。”
    ——文汇报
  不同的人看到不同的王昭君，摄影师透过高倍放大镜头看她，“真厉害，连翻带打满场飞，唱时都不带喘气。一个转身坐地，声音还是稳，像站在话筒前唱。”
    ——上观新闻
  史依弘所以敢这样做，必然是以实力为基础的。这个实力的核心在于她是规规矩矩按照各流派的要求来演，按照各行当的规范来演。根本上，她没有脱离戏曲艺术规律和规范，演人物，而不是演流派；学前辈，但非模仿秀，从而保证了每个剧目演出的严肃性和完整性。
    ——文青艺评
  这四出戏，史依弘演出了既属于她的，又属于流派的，不偏不怪，不刻意拿捏的气质。
    ——文艺评论人
 
  现场观众评价
  史依弘对这四个迥然不同的女子的塑造，让我领教了京剧基本功“唱念做打”的表现力，而这种表现力在史依弘身上呈现出来的是“千锤百炼 ”的形态。
  自上世纪四十年代末京剧大家童芷苓老师同时上演“四大名旦”剧目，几乎没有旦角演员敢于尝试，而史依弘居然以顽强毅力挑战自我，而且勇于将自我“归零”，以“小学生心态从头学起，跟随老师亦步亦稳，中规中矩。”
  昨晚听戏常有时光倒转之感，彩色与黑白影像交替闪现。期待依弘如言慧珠、李玉茹、童芷苓诸前辈旦角大家，取各流派之长，融会贯通，逐渐形成自己独特艺术风格。
  抛开所有的限制，摒弃繁冗的分界，用自己的心去理解京剧，把人物视作唯一标的去演绎……史依弘在用维度和心胸力挽狂澜！
  竟然一直无法入睡，总看见史先生的脚步，和那脚步传递的内心。艺术的魅力就在于你已经又潜入人世，还在想着那唯美的地方。